‘Omission’, el desafío de enfrentarse a los propios fantasmas

Las preguntas que laten durante toda la obra son simples y, a la vez, extremadamente difíciles de responder: ¿Son posibles el perdón y la redención? ¿Hacen falta? ¿Están por encima de la justicia? Cuestiones clave a las que se han enfrentrado, antes o después, todas las sociedades traumatizadas por el terror de una dictadura. ¿Cómo curar las heridas sin olvidar a las víctimas? ¿Cómo mirar hacia adelante sin permitir que los culpables queden impunes?

Omission (omisión), la obra teatral escrita por Alice Abracen y dirigida por Anne Harper que acaba de estrenar Alumnae Theatre en Toronto, sitúa el dilema en un escenario de sobra conocido para millones de latinoamericanos. No se menciona a ningún país por su nombre, pero la Argentina de Videla, el Chile de Pinochet, o el Paraguay de Stroessner, por poner los tres ejemplos quizá más infames, no abandonan la mente en ningún momento. Las referencias son claras, y la intención, también. A partir de ahí, el texto explora los difíciles equilibrios entre la fe y la acción política, entre la apatía y el activismo. Pero la obra, sin embargo, va más allá del desafío que supone lidiar con la memoria colectiva. El reto es también personal: ¿Qué hacer con los propios fantasmas?

Narrada en el más puro estilo de un thriller, Omission se sitúa en vísperas del cónclave que deberá elegir a un nuevo papa. Una joven periodista canadiense entrevista a un ambicioso y popular cardenal latinoamericano (tampoco aquí se dan más pistas) acerca de sus actividades en el pasado, durante un periodo especialmente duro del gobierno de una junta militar. Desaparecidos, ejecutados, perseguidos… Cuando la periodista accede a apagar su grabadora, serán ambos quienes acabarán viéndose obligados a encarar sus respectivos monstruos personales.

«No es tanto una obra sobre una dictadura concreta, sino sobre el efecto que ese tipo de situaciones tiene en la gente, sobre cómo reaccionamos en circunstancias así, y sobre qué hacemos cuando vivimos un momento de conflicto», explica a Lattin Magazine la directora, Anne Harper. «Las cuestiones que plantea hacen referencia a un momento y un lugar más o menos concretos, con fantasmas de los años setenta y ochenta, o reflexiones acerca del papel que desempeñó entonces la Iglesia, pero los temas son universales y aplicables a otras épocas de la historia, como, por ejemplo, el Holocausto», añade.

Se trata, al final, de qué rescatamos y qué olvidamos, de lo que asumimos y lo que decidimos ocultar. Como enseña la popia Iglesia Católica, se puede pecar de pensamiento y de obra, pero también por omisión.

Y en Omission, esos pecados, terribles, son imposibles de ignorar. Están presentes desde el principio, presidiendo el decorado. Pero están, también, silenciados, semitapados por la austeridad de la escenografía. En la pared del fondo, un muro sucio de ladrillos blancos, grandes manchas chorreantes remiten de inmediato a un paredón de fusilamiento. Las manchas, sin embargo, no son rojas, sino negras. No distraen al espectador de lo que está ocurriendo aquí y ahora, entre los personajes y su realidad actual. No se ven, hay que mirarlas. «Desde el principio tuve claro que quería un escenario simple, borroso, donde la frontera entre el pasado y el presente estuviese como diluida», explica Harper.

Interpretada por Gillian Reed, Evan Walsh, Lawrence Aronovitch, Thomas O’Neill y Andrea Irwin, Omission se estrena coincidiendo con el centenario de la compañía Alumnae Theatre, creada en el año 1918.