Cerca de un centenar de proyectos, instalaciones, exposiciones, preformances y propuestas culturales de todo tipo, realizados por un total de 350 artistas locales, nacionales e internacionales, volverán a convertir Toronto este sábado en la capital nocturna de la creatividad.
La Noche en Blanco (o Nuit Blanche, el nombre en francés por el que se la conoce internacionalmente) regresa a la ciudad este 30 de septiembre, con una agenda repleta de eventos que se extenderán, una vez más, desde el anochecer hasta el amanecer. Aimismo, como cada año, algunos de los principales museos, incluyendo la Art Gallery of Ontario, el Bata Shoe Museum, o el Aga Khan Museum, permanecerán abiertos durante toda la noche.
Celebrada por primera vez en París en 2002, y extendida después a muchas otras ciudades del mundo, la Nuit Blanche llegó a Toronto en el año 2006. Desde entonces, esta premiada iniciativa cultural ha presentado en la ciudad canadiense cerca de 1.400 instalaciones de arte realizadas por alrededor de 4.900 artistas. Además, y según señalan los organizadores (el Ayuntamiento de Toronto, en colaboración con numerosos representantes de la comunidad artística), el evento ha generado un impacto económico en Toronto de 311 millones de dólares.
En el foco de la edición de este año estará el futuro de un país que, a sus 150 años recién cumplidos, sigue aún en plena juventud, pero también asuntos como los derechos de los pueblos indígenas, o el legado, tan presente aún, de un siglo de revoluciones políticas y sociales, apartado al que estarán dedicados más de una veintena de proyectos.
A continuación, una guía para que disfrutes de lo más interesante de la Nuit Blanche Toronto 2016.
El mapa
Este es el mapa oficial de todos los eventos de la Noche en Blanco Toronto 2017. Pincha aquí para verlo grande y descargarlo (pdf), o aquí para ver la versión interactiva online.
Y en este este enlace tienes todo lo que necesitas saber para desplazarte esa noche a pie, en bicicleta o en transporte público (la TTC funcionará durante toda la noche en algunas zonas).
Monument to the Century of Revolutions
Dónde: Toronto City Hall, Nathan Phillips Square.
Concebido como tributo a la Revolución Rusa, que cumple este año su centenario, el Monumento al Siglo de las Revoluciones es una de las instalaciones más destacadas de la Noche en Blanco 2017.
La propuesta, realizada por el colectivo ruso Chto Delat, consiste en 21 contenedores de barco colocados en torno al Ayuntamiento, que albergaránn otros tantos proyectos, producidos por artistas locales y grupos activistas.
Aproximadamente la mitad de las instalaciones repasan los momentos más destacados de la historia revolucionaria, desde la Revolución Mexicana de principios del siglo XX hasta el Movimiento Zapatista, pasando por la revolución Cubana o Mayo del 68. En la otra mitad, grupos de artistas y activistas abordan asuntos sociales como la situación de los pueblos indígenas, los trabajadores inmigrantes, la prostitución, el activismo LGTB o la diáspora africana.
Según señala el comisario de la exposición, Nato Thompson, «los contenedores crean una especie de pueblo pequeño, como una auténtica revolución enviada por barco, y desembalada en el mundo».
Prosperity for All
Dónde: East Harbour (formerly Unilever soap factory), 21 Don Roadway.
En la Noche en Blanco abrirá sus puertas EDIT: Expo for Design, Innovation & Technology, una antigua fábrica reconvertida en un nuevo y amplio espacio dedicado al diseño, la innovación y la tecnología en East Harbour.
A esta nueva galería llega la exposición Prosperity for All, que muestra «un mundo donde los grillos combaten el hambre, se imprime material médico en 3-D en el espacio exterior, drones reparten sangre en comunidades remotas, y los contenedores transportados en barcos son el futuro de la agricultura».
Fly By The Night
Dónde: The Gladstone Hotel (1214 Queen Street West)
El Gladstone Hotel se tranaformará por completo durante la Noche en Blanco. Los estudios de su segunda planta mostrarán performances e instalaciones con «sueños de neón y otras maravillas» para «una total inmersión en los sentidos». El salón de baile principal acogerá, además, una fiesta donde habrá arte, música, instalaciones, bebidas y hasta un karaoke.
Taking to the Streets
Dónde: Queen’s Park and University of Toronto.
Ocho proyectos diferentes con un denominador común: la calle como escenario para la creatividad, la reivindicación y la celebración. En palabras de la comisaria de la exposición, Barbara Fischer, «cuando un movimiento de justicia social triunfa, la calles e convierten en el lugar primordial para celebrar y recordar, como ocurre en eventos anuales como Pride o el Primero de Mayo. Y cuando no hay justicia, la calle se convierte en lugar donde nos manifestamos y donde unimos nuestras voces en una demostración de fuerza. El arte se asocia con ambas, la fiesta y la protesta, recordando los puntos donde chocan el poder y la ira, a través de imágenes, palabras, historias susurradas o monumentos».
Life on Neebahgeezis; A Luminous Engagement
Dónde: Bay Street, entre Albert Street y King Street.
Esta exhibición, montada por el Ayuntamiento de Toronto, incluye cinco proyectos diferentes cuyo objetivo es «indigenizar» el distrito financiero de la ciudad, en un acto de solidaridad, y con la vista puesta en crear espacios para nuevas posibilidades.
Una de las exposiciones incluye el proyecto The House of Ghosts, consistente en la proyección sobre la torre del reloj del Ayuntamiento Viejo de una animación con pictogramas realizados a mano, y basados en el lenguaje y las tradicionales indígenas.
«El surrealismo que reina en la oscuridad de la noche revela encuentros públicos, donde los cuerpos nativos se humanizan, haciendo del presente algo urgente y relevante, y convirtiendo lo desconocido en familiar», explica la comisaria de la instalación, Maria Hupfield. «Las divisiones entre el artista y la audiencia, las de clase, género o raza, desaparecen a pie de calle, a través de un teatro inmersivo y descentralizado, discursos improvisados, animaciones, audio y proyeccciones», añade.
CharBagh: A Sensory Garden
Dónde: Aga Khan Museum (77 Wynford Dr)
Interactúa con el jardín virtual persa de Faisal Awar, que florece a través de los tuits y las fotos de Instagram publicados por la audiencia, en una especie de edén digital en tiempo real, proyectado sobre la fachada principal del Aga Khan Museum.
Truth
Dónde: Yonge-Dundas Square
El artista de graffiti Brian Leitch «KWEST» reimagina ropa deshechada y la transforma en arte, en un proyecto que fuerza al espectador a enfrentarse a la verdad (truth) sobre cómo estamos tratando el planeta, y a reflexionar sobre el potencial de las cosas que decidimos arrojar a la basura. La instalación está elaborada a partir de prendas textiles y de vestir recicladas.
Brick, Brink and a Space in Between
Dónde: 401 Richmond.
Desde su reapertura y rehabilitación en los años noventa, el edificio 401 Richmond, en constante estado de transformación, ha sido un espacio único de acogida para decenas de galerías de arte, estudios, tiendas y pequeñas empresas, en uno de los marcos arquitectónicos más interesantes de la ciudad. Si visitarlo cualquier día ya merece la pena, en la Noche en Blanco puede ser una de las mejores propuestas, ya que mostrará nuevas exposiciones, instalaciones y performances, creadas por artistas locales y por otros venidos de lugares tan lejanos como el Ártico canadiense.
La exposición Transmissions, por ejemplo, incluye una escultura elaborada a partir de múltiples puntos de sonido, procedentes de manchas solares, radiación cósmica e interferencias de radio. En Stratigraphy: Landscape Imprints, la instalación emplea técnicas de imprenta para crear una espectacular experiencia visual basada en acrílicos, espejos y luz, a modo de estratos en una roca, cada uno de los cuales contiene referencias a elementos geográficos, eventos naturales o prácticas humanas históricas.
Photon Gallery 3.0
Dónde: 718 Ossington Avenue.
Una colección de inspiradoras y fascinantes instalaciones de luz, creada por miembros de la comunidad Site 3, e instalada en la planta superior de la galería y alrededor de todo el edificio. Habrá, entre otras muchas propuestas, plantas y criaturas LED, pinturas ‘invisibles’ con rayos infrarrojos, pequeñas llamas de fuego que reaccionan al sonido o gotas de agua que se congelan a mitad de su caída. Y las paredes del edificio se transformarán en un juego de Tetris.
The Forest
Dónde: Art Gallery of Ontario (317 Dundas Street West).
Creada por el artista canadiense, nacido en Hong Konh, Will Kwan, The Forest (el bosque) es una performance que juega con la fuerza y la fragilidad de la voz humana, y con el poder de las palabras para establecer lazos entre la gente a través del espacio y el tiempo.
La representación, una de las propuesstas de la Art Gallery of Ontario para la Noche en Blanco, tiene como referencia el llamado «micrófono humano», una técnica usada para amplificar los discursos en espacios públicos, y popularizada por activistas que intentaban sortear así las restricciones impuestas por las autoridades. Los participantes en esta performance van pasando los mensajes de un orador, boca a boca, a través de la audiencia. Las palabras se van expandiendo y transformando, poco a poco, desde el centro mismo del museo.