El arte como motor de inclusión, expresión personal y elemento de cohesión en comunidades minoritarias en Canadá es el eje del evento que se celebrará el próximo 19 de mayo en el Centre for Culture, Arts, Media and Education (918 Bathurst Street), bajo la organización de Sick Muse Art Projects. Se trata de un espacio para las manifestaciones artísticas pero también para el encuentro personal con el fin de apoyar el proyecto de cooperación que esta organización está desarrollando en Perú y Ecuador. Su coordinadora, Paola Gómez, explica en esta entrevista los detalles del evento y los proyectos en los que está embarcada si organización.
¿Qué es lo que van a encontrar aquellos que acudan el próximo 19 de mayo a la noche multicultural de Sick Muse Art Projects?
La noche del viernes 19 de mayo tendremos un evento cultural donde ademas de poesía, música instrumental y cantantes tendremos un espacio donde las personas podrán conectarse a otros que como ellos, disfrutan de la buena música y la buena compañía rodeados de arte y comida. Tendremos una subasta de obras artísticas de artistas de diferentes partes de el mundo: Canadá, Mexico, Chile, Colombia, siria, Irán, India etc… Todo lo que se recoja en esa noche está dirigido a apoyar nuestro proyecto de cooperación internacional en America Latina; mas concretamente estaremos en Perú y Ecuador a inicios de 2018. Tenemos preparada una noche que celebra la multiculturalidad de esta ciudad. Tenemos la fortuna de trabajar con artistas de muchos países del mundo, quienes también han aceptado atender nuestra llamada y se ha unido en torno a nuestro proyecto en America Latina.
¿Qué es, cómo surge y cuáles son los objetivos de Sick Muse Art Projects?
SICK MUSE ART PROJECTS o Proyectos de Arte Musa Enferma (Su traducción en castellano), es un proyecto que se enfoca en la creación de espacios para la exploración de diferentes formas de arte en las comunidades. Este proyecto es parte de la joven disciplina “Arte Comunitario”, donde se reconoce que en nuestra época es indispensable darle al arte un lugar protagónico para la creación y formación de comunidades mas fuertes, mas integradas y mas desarrolladas. Este proyecto habla de arte desde la necesidad de hacer este accesible a todos, sacando el arte y la cultura de espacios convencionales o aquellos que históricamente estaban solo a disposición de grupos sociales muy específicos.
Surge de la necesidad individual de expander nuestros espíritus creativos, de la inmensa obligacion de no renunciar a una misma por el hecho de la migración y sobre todo, de la responsabilidad social de tener acciones de generosidad, donde una debe compartir sus talentos para el beneficio de la colectividad. Nuestros objetivos son muy específicos; crear espacios donde las personas puedan explorar y desarrollar su creatividad. Espacios donde se potencie la inspiración. Ofreciendo programas de alta calidad artística con un enfoque anti-opresivo y que reconozca la necesidad de observar el mundo a través de los lentes de la justicia social.
Llevan cinco años trabajando en proyectos de inclusión y desarrollo comunitario con recién llegados: ¿Qué lecciones han extraído de estas experiencias? Hemos confirmado que la generosidad radical si existe, que las inclusión comunitaria es posible, que el arte es un vehículo transformador y que todos tenemos la capacidad de hacer de el mundo un mejor lugar.
¿Cuáles con los principales problemas a los que se enfrentan los recién llegados y los refugiados?
Las barreras que enfrentan los recién llegados (incluyendo los refugiados) son múltiples y varían en relación al grupo de apoyo que quien llega tiene la fortuna o desfortuna de acceder. El proceso de asentamiento es complejo y tedioso, especialmente si además de lo que implica “empezar de nuevo” se debe aprender un nuevo idioma. Desde el aspecto que nos ocupa en esta conversación, las artes, la creatividad, la inspiración, la musa… uno de los mayores problemas es que las personas no tienen tiempo para poder desarrollar sus habilidades y talentos, dado que los otros elementos de su vida cotidiana toman prioridad y hasta se convierten en un hecho de vida o muerte. Es decir, el artista, escritor, poeta, etc que llega al pais, no puede enfocarse en su quehacer artístico pues debe pensar en cómo va a comer, dónde va a vivir, aprender la nueva lengua etc. Muchas personas deben ponerle una “pausa” a quienes eran para poder encajar en el sistema que les recibe en Canada.
Cuando se habla de comunidades, especialmente las que recién llegan, se tiende a pensar que estas son simples receptoras. Esta es una noción equivocada, los grupos de recién llegados también influencian, contribuyen a la constricción de este tejido cultural, pues ellos traen elemento que ahora se integran a lo que ya existe en las comunidades donde se radican. Una de las areas mas complejas para los recién llegados es descubrir “donde encajan” puesto que se les da la idea de que deben asimilar la cultura existente para poder ser exitosos.
¿De qué manera el arte y la creación pueden ser motores para facilitar la inclusión y la convivencia en una sociedad tan multicultural como la de Toronto?
Creemos que el arte es un lenguaje universal y definitivamente facilita procesos de inclusion, genera espacios de conversación y es utilizado para crear involucramiento comunitario. Aun cuando las Artes Comunitarias como disciplina es relativamente joven, lo cierto es que las mayores concentraciones comunitarias ocurren alrededor de arte y cultura. Ahora bien, el arte comunitario es un vehículo que también pretende sostener conversaciones de equidad, cuestionar sistemas que no le ofrecen a todos sus miembros las mismas oportunidades y crear espacios donde esos sistemas se cambien. Cuando a través de el arte una persona puede reconocer la humanidad en el otro, ya se ha hecho una gran labor. El trabajo de las artes, aun cuando colectivo, tiene un impacto individual y es a través de ese impacto individual, el cual motiva a accionar, donde se genera la posibilidad de apreciar el mundo de manera mas inclusiva y progresista.
Háblanos de Happening Community Arts and Cultural Exchange en América Latina, un proyecto de activismo e intercambio cultural en zonas rurales de América Latina
Todos los artistas envueltos en este proyecto de artes comunitarias (SICK MUSE ART PROJECTS), somos de origen Latino Americano, miramos a nuestras raíces y sentimos la necesidad de continuar un trabajo que nos permita estar conectados a ellas. Este proyecto de Happening empezó en Colombia, donde además de hacer talleres con jóvenes y niños/niñas, también desarrollamos un programa de micro-beca para seguir apoyando artistas locales que hacen arte comunitario.
La vision que tenemos para nuestros proyectos en Peru y Ecuador es la de crear una oportunidad de intercambio de habilidades, reconociendo que los artistas locales también tienen muchas experiencias que pueden informar y beneficiar nuestra práctica en Canadá.
Concretamente tenemos planeado viajes de 10 días, donde trabajaremos en comunidades rurales y haremos talleres de intercambio de habilidades con artistas locales, quienes junto a nosotros trabajarán en la creación de programas de arte en sus comunidades. También esperamos llevar materiales de arte a las comunidades que visitaremos, puesto que reconocemos la situación de precariedad con la que es tratado el arte y la cultura en nuestra bella America Latina.
Para finalizar quisiera compartir que en el mes de Julio estaremos participando en la conferencia mundial “Conversaciones Globales”, que se celebrará en Buenos Aires y donde somos la única ponencia canadiense que hablará sobre la importancia del Arte en los procesos de asentamiento. La parte mas importante es que el Consejo de Artes de Canada consideró nuestro proyecto un proyecto de carácter internacional, cuyas estrategias pueden ser replicadas en otros países receptores de refugiados.