La vigésima edición de aluCine regresa a Toronto con grandes cambios debidos a la COVID-19. Aunque inicialmente se había previsto una programación híbirida, con proyecciones presenciales y online, las nuevas restricciones adoptadas por el gobierno provincial de Ontario ante el incremento de casos positivos, hacen inviable las proyecciones en el cine Paradise, tal y como estaba previsto inicialmente.
Todas las películas se ofrecerán de manera gratuita en esta plataforma.
Para el vigésimo aniversario, la programación se centra en dos grandes temas: la migración en el cine y las mujeres latinas en el cine. El 60% de los cineastas del programa 2020 son mujeres. La importancia de los cineastas latinos(as) radica en su papel de puentes entre diferentes culturas, idiomas y experiencias de inmigración, su readaptación y la no asimilación que está ocurriendo ahora en Norteamérica.
La marca latina en la programación aluCine 2020 cuenta historias de diferentes tipos de integración, alienación, amor y duelo dentro de la sociedad canadiense contemporánea. Estas historias ayudan a crear un tapiz multicultural y diverso. La resistencia, la valentía y la igualdad se destacarán y celebrarán durante las proyecciones.
aluCine, un festival latino y canadiense
aluCine Toronto Latin Film + Media Arts Festival es el festival de cine latinoamericano más antiguo de Canadá. El festival sirve como una salida vital para los cineastas latinoamericanos emergentes y establecidos que viven en Canadá y en el extranjero. Sus frecuentes proyecciones, simposios y talleres promueven el desarrollo del cine y la cultura latinoamericanos y forjan conexiones con las comunidades locales.
Según sus organizadores, aluCine se esfuerza por «transgredir las fronteras estéticas, ideológicas y geográficas, al tiempo que trasciende las nociones preestablecidas de representación en lo que respecta a la cultura latinoamericana en Canadá».
El festival se destaca como uno de los foros más completos para los creadores latinos de cine independiente en Norteamérica, con un enfoque profundo en las obras de arte de los artistas latinos en todo Canadá y el mundo, que operan fuera de la programación de películas y medios «populares». Al exhibir lo mejor de las obras latino-canadienses y de la diáspora, aluCine se posiciona para poner énfasis en la representación cultural dentro de un contexto internacional.
PROGRAMA 2020
La Migración en el Cine – Gala de Apertura
Miércoles, 21 de octubre
El programa de la noche de apertura enfatiza uno de los temas centrales del Festival, «la migración en el cine». Este programa comienza con el largometraje Los Lobos (The Wolves). Vulnerable, esperanzado y, a veces, juguetón, Los Lobos es una pieza de ficción contada desde la perspectiva de dos jóvenes que acaban de cruzar con su madre la frontera México-Estados Unidos. Ella debe dejarlos solos todos los días para salir a trabajar y apoyarlos. Esta historia se centra en la inmigración y la transición a través de los ojos de un niño, así como en las dificultades de equilibrar la maternidad y la supervivencia.
Después de esta película, se proyectará el documental corto Será Hermoso, una mirada sardónica a las muestras construidas para el muro fronterizo de Trump, narrada irónicamente por uno de los mexicanos que trabaja para construir y probar los muros.
La última película de la noche, Sadika’s Garden, se centra en una refugiada siria, Sadika, que llega a Canadá en busca de una vida mejor para sus siete hijos. Obligada a dejar atrás a sus padres, Sadika se enfrenta a preocupaciones por su familia y por el sentido de pertenencia a su nueva vida, pero encuentra esperanza, bondad y alegría en lugares inesperados.
De diferencias, linajes y pertenencias
Jueves, 29 de octubre
El video, el celuloide y el performance se convierten en materia de resistencia, moldeada por la sensibilidad de once artistas y cineastas latinoamericanas que entretejen, desordenan y alteran sus elementos. En estas trece obras se nos invita a dudar a través de la imagen y el sonido, cuestionar lo que representan y mirar más allá de su superficie.
A través del performance, animaciones, una carta, filmaciones de archivo y video musical, los trabajos de este programa celebran el cuestionamiento político desde un OTRO constitutivo dentro de un campo HETEROGÉNEO.
HETERO, se pregunta desde/del otro, desde la diferencia
GEN, saca a la luz, linaje de origen
EO, es sobre el sentido de pertenencia
El cuerpo es fundamental para transmitir recuerdos táctiles codificados en afectos, el tacto y el olfato más que la visión, una invitación a mirar juntos y tocar juntos desde las perspectivas de múltiples diferencias.
PANEL – Mujeres Latinas en el Cine: Producción, Política, Poética
Jueves, 29 de octubre
Desde el nacimiento del cine, las cineastas han realizado contribuciones asombrosas en todos los géneros. Sin embargo, la mayoría de las historias cinematográficas cuentan una historia dominada por hombres. Por ello, este panel abordará la importancia de incluir personajes femeninos y trabajar con cinematógrafas y directoras.
Según los datos recopilados por la campaña Share Her Journey, las narradoras son una minoría en muchos roles creativos y de toma de decisiones clave. Las panelistas Franci Duran, Lina Rodríguez y Alexandra Gelis serán moderadas por Vivian Gottheim.
La Vida en Corto: Resistencia, Amor y Creación en el Cine
Viernes 30 de octubre
Esta colección de cortometrajes muestra y celebra a diversas comunidades y a los artistas dentro de estas comunidades. Se exploran temas de identidad, amor, aceptación y resistencia a través de historias únicas. Con una variedad de géneros que incluyen drama, documental y experimental, este programa brinda nuevas perspectivas y se esfuerza por educar y entretener.
Estas obras muestran la humanidad en su fuerza, en su vulnerabilidad y en su resiliencia. A través de estos seis recientes cortometrajes de creadores latinoamericanos, los espectadores serán transportados a diferentes puntos de Canadá, México, Cuba, Colombia y Estados Unidos. En este programa: dos mujeres enamoradas desde hace cuarenta años deben enfrentar los desafíos de la vejez; un documental arroja luz sobre el impacto del cine y la televisión en la historia de Cuba y la revolución cubana; una mujer mariachi habla sobre su vida y sus experiencias al apoyar a su esposa e hijo; una pieza experimental de estilo stop-motion que da una mirada al interior del histórico laboratorio de Estudios Churubusco, esencial para el procesamiento de películas de la Era Dorada del cine mexicano en la década de los 50’s; dos valientes madres comparten sus experiencias al cruzar la frontera de Ciudad Juárez a Texas para dar a luz de manera segura y cómoda; un grupo de mujeres de Providencia, Colombia, comparten su estilo de vida pesquero y la profunda conexión que sienten con su profesión y tradiciones pesqueras.
Nuevos Trabajos Latino-Canadienses I
Viernes, 30 de octubre
La primera entrega la nuestra serie “Nuevos Trabajos Latino-Canadienses”, presenta cortometrajes recientes de cineastas latino-canadienses. Presentando historias que tienen lugar tanto dentro de Canadá como en el extranjero, estas piezas son interesantes y reveladoras. Las películas de este programa son piezas documentales y experimentales con temas y sujetos significativos, obras que inspirarán e informarán.
Sábado 31 de octubre
En el documental de Michael Moore sobre el tiroteo en la escuela de Columbine, el cineasta hace una breve visita a Toronto y demuestra que nadie cierra las puertas de sus casas. Nos preguntamos: ¿es eso cierto? Por supuesto, fue la ficción la que hizo posible el documental. La única persona que mantuvo la puerta abierta fue Jorge. Dentro y fuera del universo de su apartamento paseaban niños y familias, amigos y amantes, filósofos y drag queens. Las más de 150 películas que ha hecho son parte de esta apertura, una forma de digerir estas conversaciones y encuentros, una práctica diaria continua que crea nuevos pensamientos a partir de su interconexión.
Su trabajo de nunca mirar hacia atrás siempre está buscando nuevas técnicas y estrategias de puesta en escena, ya sea haciendo panorámicas de 360 grados de las ruinas del imperio en Perú o creando animaciones After Effect para enmarcar un cuadro a la vez para sus primeros esfuerzos analógicos. Jorge ha convertido su biblioteca de encuentros casuales e inusuales en luz y sonido, siempre con el sentido ajeno de la clase baja. Tiene oído para la animalidad y el cuerpo subalterno, para inmigrantes ilegales y transexuales de género.
Jorge Lozano Lorza es un inmigrante artista y cineasta nacido en Colombia. Desde que llegó a Canadá en 1971 ha realizado pintura, cine, videos, sonido, performance e instalaciones. Ha realizado más de 150 películas –obras que viven no entre culturas, sino dentro de ellas–. Su obra es un reflejo de su compromiso personal con la desobediencia epistemológica y la investigación de diferentes formas de pensar, sentir y hacer. Jorge es el primer artista latinoamericano en recibir el Premio del Gobernador General de Canadá a la trayectoria artística en los medios y las artes visuales.
A Media Voz – Gala de Clausura
Sábado 31 de octubre
Continuando y complementando los temas de aluCine 2020 de «migración en el cine» y «mujeres latinas en el cine», la película de clausura es una pieza profundamente poderosa sobre las relaciones a través del tiempo y las fronteras. Creada por Heidi Hassan y Patricia Pérez, A Media Voz (In a Whisper) reflexiona sobre la propia relación de las dos cineastas y cuenta una historia íntima y personal de dos amigas, separadas durante 15 años, que comienzan una sincera correspondencia a través de video cartas.
Su historia comienza con sus vidas en Cuba, donde trabajaron juntas como cineastas y comparten sus jornadas. Su lucha de vivir ilegalmente en Europa, de ser alejadas de sus pasiones, alegrías y dolores del amor, así como la sensación de asombro encontrada en nuevos lugares. Con una cinematografía cautivadora y una prosa poética, esta historia trasciende fronteras para traer una historia de amistad y conexión profunda.
PROGRAMA EN LINEA: Cine Norte / Cine Sur
Octubre 21 al 5 de noviembre (Proyectado en línea a través de VUCAVU)
Para la vigésimo aniversario, aluCine ha elegido centrarse en algunas de las cineastas más destacadas e interesantes del país. Y con eso en mente, ha decidido reconocer a algunas de las cineastas más prometedoras de Canadá en esta industria.
Estas artistas no sólo se han hecho un espacio dentro de la cultura cinematográfica que no siempre ha apoyado a las mujeres y a los individuos de género neutro, sino que también están allanando el camino para las que vendrán. Algunas trabajan dentro de los organismos de financiación existentes para ampliar la diversidad y el alcance de lo que se subvenciona, mientras que otras han optado por una aproximación DIY (do-it-yourself) de bajo presupuesto para asegurarse de que se escuchen sus voces y las voces marginadas dentro de sus comunidades.
La marca latina en todas estas películas cuenta historias de diferentes tipos de integración, alienación, amor y duelo dentro de la sociedad canadiense contemporánea, lo que ayuda a hacer un tapiz multicultural y diverso. La importancia de las cineastas latinas es su propio mestizaje étnico y cultural, su papel de puentes entre diferentes culturas, idiomas y experiencias de inmigración, readaptación y no asimilación que están sucediendo ahora en América del Norte.
PROGRAMA EN LINEA: Nuevos Trabajos Latino-Canadienses II
Octubre 29 a Noviembre 5 (Proyectado en línea a través de VUCAVU)
La segunda entrega de la serie “Nuevos Trabajos Latino-Canadienses” presenta cinco nuevas películas de cineastas latinos-canadienses contemporáneos. Este programa reúne una variedad de mentes creativas y películas innovadoras que presentan historias de valentía, resistencia y el poder del arte. Perfecto para los entusiastas del cine que buscan ver qué hay de nuevo en el cine independiente latino-canadiense desde el año pasado. En este programa se explora una variedad de géneros y estilos. Hay un poco de todo para disfrutar y descubrir.