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Del 18 al 24 de noviembre de 2017

 


Flamenco sin límites

“El flamenco es el lenguaje que siento como propio. Quiero seguir viviendo el baile desde mi libertad interior. No tengo un objetivo concreto. Quiero seguir siendo yo misma, y ser capaz de no traicionarme nunca”. Así se presenta a sí misma la joven bailaora española Patricia Guerrero, uno de los talentos emergentes con más proyección internacional en la escena flamenca actual. Nacida en el barrio granadino del Albaycín (1990) y totalmente enraizada en el flamenco, Guerrero ha crecido artísticamente en una constante búsqueda de otras disciplinas, tanto en la danza como en la música. “Patricia Guerrero, toda fuerza y rebeldía dentro de ese cuerpo de formas sutiles, se entrega al final vestida de rojo, después de haber ido despojándose paulatinamente de los ropajes más asfixiantes, con el pelo suelto y la verdad del baile en un lamento final, donde lucía esplendorosa, igualmente segura, cuajada y tocada por la gracia del baile flamenco, liberador de cualquier tiranía”, escribía recientemente Amalia Bulnes en eldiario.es, con motivo del estreno de Catedral, la última gran propuesta creativa de la bailaora. Patricia Guerrero llega ahora a Toronto para su debut en Canadá, tras haber triunfado en escenarios de Sevilla, Londres o Nueva York. Será el viernes 24, con un espectáculo titulado Flamenco sin límites, incluido en la serie de danza Next Steps del Harbourfront Centre, y estará acompañada por el cantaor Juan José Amador y por Paco Iglesias a la guitarra.


El Tri

La banda mexicana de rock El Tri, liderada por el músico Alejandro Lora, y con más de cuatro décadas ya en activo​ experimentando con sonidos de rock y blues, actuará este sábado por primera vez en Toronto. El grupo ha vendido más de 30 millones de discos a lo largo de toda su carrera y ha obtenido cinco nominaciones para los premios Grammy, en las categorías de Mejor Álbum de Rock en Español por su álbumes Cuando tú no estás (1998), Fin de siglo (1999), No podemos volar (2001), y 35 Años y lo que falta todavía (2005), y Mejor Álbum de Rock Vocal Dúo o Grupo para Alex Lora: Del Three a El Tri (40 rolas del alma. Mi mente y Mi aferración) (2009). Actualmente la banda es considerada una de las más taquilleras, tanto de México como de toda Hispanoamérica.

  • Alliance Banquet Hall & Event Venue (mapa). 18 de noviembre, 7:00 pm. $79 por adelantado, $100 en la puerta

Diana Krall

La cantante y pianista canadiense de jazz Diana Krall, única cantante de este género con ocho álbumes que debutaron en el top de los álbumes de jazz de Billboard, y poseedora de tres premios Grammy y ocho premios Juno, llega al Massey Hall de Toronto con dos conciertos en los que presentará su nuevo álbum, Turn up the Quiet. A lo largo de toda su carrera, Krall ha vendido más de 6 millones de discos solo en los Estados Unidos, y más de 15 millones en todo el mundo. En total, más discos que cualquier otra artista de jazz durante las décadas de 1990 y 2000. Turn Up the Quiet es su álbum de estudio número 13. Fue publicado el pasado 5 de mayo por Verve Records, y ha recibido críticas muy positivas. Es también su último trabajo con Tommy LiPuma, su productor durante años (desde 1995) y gran amigo, que murió a la edad de 80 años el pasado mes de marzo.


The Everything To Do With Sex Show

La muestra The Everything To Do With Sex Show vuelve a su cita anual en Toronto, celebrando esta vez su 18 aniversario. La feria tiene una duración de tres días y está orientada al consumidor y a cualquiera que esté interesado en productos y eventos relacionados con el sexo y el erotismo, desde juguetes sexuales hasta sesiones de preguntas y respuestas con expertos. Este año cuenta con más exhibidores y escenarios para espectáculos, además de la habitual presencia de celebridades, arte erótico, seminarios e incluso un nuevo espacio para shows burlescos.


The Road Forward

As part of the National Film Board’s Aabiziingwash (Wide Awake): NFB Indigenous Cinema on Tour, the BSM presents a special free screening of The Road Forward, a musical documentary by Marie Clements that connects a pivotal moment in Canada’s civil rights history – the beginnings of Indian Nationalism in the 1930s – with the powerful momentum of First Nations activism today. The Road Forward’s stunningly shot musical sequences, performed by an ensemble of some of Canada’s finest vocalists and musicians, seamlessly connect past and present with soaring vocals, blues, rock, and traditional beats. The film is a rousing tribute to the fighters for First Nations rights, a soul-resounding historical experience, and a visceral call to action. In partnership with the National Film Board of Canada.

  • Bata Shoe Museum (mapa). 22 de noviembre, 7:00 pm. Gratis. Aforo limitado.
    Reservas: rsvp@batashoemuseum.ca, 416.979.7799 x 444
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Mr. Shi and His Lover

Un escándalo de espionaje sacude el mundo político en esta ópera contemporánea de intriga acerca de los engaños y autoengaños del amor. Representada por actores de Toronto y de Macao, Mr. Shi and His Lover (El señor Shi y su amante) arroja luz sobre el affair real de un diplomático francés en China, que se enamora de una misteriosa cantante de ópera. Pero, ¿es ella quien dice ser? Una historia clásica contada a través de música inspirada en la ópera china y en el pop vintage, de Oriente y Occidente. Escrita por Wong Teng Chi y Njo Kong Kie, con música de Njo Kong Kie, dirigida por Tam Chi Chun, y con Jordan Cheng y Derek Kwan en los papeles protagonistas. Representada en mandarín con sobretítulos en inglés.


House Guests

En el contexto de su 20 aniversario, el colectivo Corpus presenta House Guest, una original propuesta que tiene lugar en la propia casa del director artístico de la compañía. Hose Guest invita a grupos compuestos por veinte personas a descubrir todo lo que se esconde en el interior del número 8 de Baden Street. La vivienda ha sido remodelada para acoger una especie de museo de performances contemporáneas, con un total de catorce espacios, desde un dormitorio hasta el aparcamiento, transformados por la danza, el teatro del absurdo y diversas instalaciones artísticas. En palabras de sus organizadores, House Guest promete a la audiencia “una experiencia pública incomparable, en un espacio privado”.


Creative Algorithms: From Islamic Art to Digital Media

¿Cómo están conectados los llamados “algoritmos creativos” y el mundo de los píxeles con el arte islámico? En esta conferencia, la doctora Laura U. Marks establece el vínculo entre el arte contemporáneo en los medios digitales y sus ‘raíces’ en el Irak del siglo X, o el Irán del siglo XVI, revelando, al mismo tiempo, las influencias históricas del arte islámico en el arte europeo. Laura U. Marks es profesora de Arte y Estudios Culturales en la Universidad Simon Fraser de Vancouver, y autora, entre otros, del influyente libro The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses (Duke University Press, 2000).


Jay-Z

Presentando su reciente nuevo álbum, 4:44, el rapero Jay-Z ofrecerá dos conciertos esta semana en Toronto, los días 22 y 23. 4:44, publicado el pasado 30 de junio en exclusiva para los clientes de las plataformas Tidal y Sprint, y en formato físico y en el resto de plataformas digitales el 7 de julio, es el decimotercer trabajo de estudio del artista estadounidense. Al igual que sucediera con su álbum anterior, Magna Carta Holy Grail (2013), 4:44 no fue precedido de ningún sencillo. El álbum se grabó entre diciembre de 2016 y junio de 2017, y está producido por No I.D. y el propio Jay-Z. Entre los artistas invitados figuran Frank Ocean, Damian Marley, Beyoncé y la madre de Jay-Z, Gloria Carter. La obra ha sido bien recibida por la crítica, que ha destacado la importancia de su contenido emocional y personal. Tiene ya un Disco de Platino.


The Santa Claus Parade y otros eventos navideños

La iluminación del árbol de Navidad celebrada este jueves en el mercado navideño del Distillery District representó el inicio oficial de la Navidad en Toronto. Durante las próximas semanas los vendedores de vino caliente y las llamativas luces navideñas vestirán uno de los rincones más pintorescos de la ciudad, en lo que supone sin duda uno de los grandes acontecimientos del año. Pero no es el único, Toronto acogerá durante las próximas semanas un bueno número de eventos que celebran estas señaladas fiestas desde la diversidad cultural que define a la ciudad. Este mismo sábado, día 19, se celebrará la tradicional The Santa Claus Parade. La cabalgata, de más de cien años de antigüedad (la primera vez que recorrió las calles de la ciudad fue en 1905), es uno de los eventos más queridos y esperados de Toronto, especialmemte por los más pequeños, pero no solo por ellos. Este año saldrá desde Christie Pits Park a las 12:30 pm y pasará después por el ROM y el Eaton Centre, para finalizar en St. Lawrence Market.


Alpharabius

Como parte de las celebraciones por el 40 aniversario de la Toronto Reference Library, la biblioteca central de la ciudad acoge el martes 21 un concierto de Alpharabius, un conjunto que explora las similitudes y diferencias entre la música medieval occidental y la música clásica árabe. George Sawa, Andrea Budgey, Randall Rosenfeld y Suzanne Meyers Sawa unen su talento enm un recorrido que incluye desde la música mística sufí de la corte otomana hasta canciones tradicionales de Egipto y Sira, pasando por la poesía de los trovadores, canciones religiosas españolas del siglo XIII o danzas italianas del siglo XIV.


Book Ends Christmas Sale

La red de bibliotecas públicas de Toronto celebra un año más su venta especial navideña de libros, una oportunidad única para comprar volúmenes procedentes de donaciones o retirados de la colección de la biblioteca, a precios prácticamente simbólicos. Los lotes incluyen libros de ficción y no ficción, libros infantiles y de cocina, revistas, y también DVDs, CDs y vinilos, todos en perfectas condiciones. El dinero obtenido se destinará íntegramente a apoyar los programas y servicios de la biblioteca.

  • Toronto Reference Library, Beeton Hall (mapa).
    23 y 24 de noviembre, 9:30 am – 7:00 pm; 25 de noviembre, 9:30 am – 4:00 pm
    Precios: $0.50c – $5. La mayoría de los artículos, a $1
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Todavía estás a tiempo…


European Union Film Festival

El Festival de Cine de la Unión Europea de Toronto (EUFF) celebró su primera edición hace ya doce años, como una iniciativa del Goethe-Institut, el centro cultural alemán, en la que participaron originalmente 15 países, y a la que se fueron sumaron después, de forma gradual, el resto de los Estados de la UE. Cada año, el festival atrae a una media de 8.000 espectadores, que pueden disfrutar (las entradas son gratis) de lo mejor y más innovador del cine europeo actual. El certamen muestra con regularidad películas francesas, alemanas, italianas, británicas, españolas o polacas, pero también ejemplos de otro cine menos conocido, como el letón, el checo, el búlgaro, el chipriota… El programa de esta edición, que presenta un total de 28 filmes, uno por cada país de la Unión, incluye películas como la maltesa Gozo, la italiana La tenerezza, la española El jugador de ajedrez, la polaca Volta, la británica Adult Life Skills, la checa The Wolf from Royal Vineyard Street, la letona Mellow Mud, la griega Amerika Square, la portuguesa Saint Georges, la holandesa The Fury (foto), o la alemana Goodbye Berlin. Todo un mosaico que abarca desde los contenidos sociales y políticos hasta la comedia o el cine más íntimo y personal.


Vikings: The Exhibition

Offering a fresh and contemporary look into the Viking Age, Vikings: The Exhibition is an extraordinary window into the lifestyle, religion, and daily lives of these legendary explorers, artisans, and craftspeople. Encounter objects rarely displayed outside of Scandinavia in this compelling exhibition that challenges the perceptions of the Viking Age through hundreds of objects, as well as interactives, and immersive experiences. Travel back in time over 1,000 years and explore the Viking footprint in Canada. Exclusive to the ROM, this section of the exhibition dives into the archaeology and history of the Norse on our East Coast. Follow their journey across the Atlantic and discover some of the myths and mysteries of these ancient peoples.

  • Royal Ontario Museum (mapa). Hasta el 2 de abril de 2018. Adultos $32, niños (4-14) $21, seniors (65+) $28, estudiantes $26.50, jóvenes (15-19) $26.50
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Foto: Mary McCartney (detalle)

Mary McCartney

La reputada fotógrafa británica Mary McCartney regresa a Toronto con la serie UNDONE, su segunda exposición en exclusiva para la Izzy Gallery. La muestra está compuesta por un total de 18 fotografías, muchas de ellas en gran formato, e incluye el vídeo Crazy Horse, que se proyecta en Toronto por primera vez. En esta exposición, McCartney se ha centrado en capturar con su cámara momentos espontáneos, con imágenes sensuales y casi voyeurísticas, pero envueltas en una estructura rígida, y abandonado la formalidad de la pose y de las composiciones preconcebidas. La trayectoria profesional de Mary McCartney, hija del exbeatle Paul McCartney y de la fallecida, también fotógrafa, Linda McCartney, y hermana de la diseñadora Stella McCartney, incluye una gran variedad de temas, desde el mundo de la moda hasta la fotografía urbana, pasando por retratos nada convencionales de celebridades como Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Mick Jagger, Brian Jones, Kate Moss o Rihanna. Como el resto de su familia, es vegetariana y activista en favor de los derechos de los animales, y, para los más beatlemanos, el bebé que lleva en brazos Paul McCartney en la foto de la contraportada de su primer disco en solitario (McCartney, 1970), es ella.


Manwatching

“Escrita por una mujer anónima, representada por un hombre sin preparación”. Así se presenta Manwatching, una obra dirigida por Lucy Morrison, del Royal Court Theatre, que se estrena el próximo viernes en el escenario del Tarragon Theatre, y que contará con un total de 10 representaciones (hasta el 16 de diciembre), cada una con un intérprete distinto. Manwatching es un acercamiento divertido y honesto al deseo heterosexual femenino… en la voz de un hombre. El espectáculo comienza con un cómico (masculino) al que se le da a leer un guión que no ha visto nunca antes, en voz alta, y frente al público. ¿En qué piensa una mujer cuando piensa en tener sexo con un hombre?


Florine Stettheimer: Painting Poetry

Pintora, poeta, diseñadora, feminista… La multifacética artista de principios del siglo XX Florine Stettheimer (1871-1944) fue, a pesar de su relativamente escaso reconocimiento popular, una de las pioneras de la pintura moderna en Estados Unidos. La muestra Florine Stettheimer: Painting Poetry, en la Art Gallery of Ontario, es la primera gran exposición de su obra que se celebra en Norteamérica en 20 años, y la primera de la historia en Canadá. Es una magnífica oportunidad para aproximarse tanto a la obra de la artista como a su tiempo, en un legado que aún permanece vivo hoy en día. La exposición incluye cerca de 50 pinturas y dibujos, así como vestuario de ópera y ballet, en un diálogo entre la llamada “alta cultura” y la cultura de masas. Los cuadros de Stettheimer fueron un desafío para la élite artística de Nueva York, impulsaron la vanguardia de su época y continúan ejerciendo una gran influencia en muchos artistas contemporáneos en la actualidad.

  • Art Gallery of Ontario (mapa). Hasta el 28 de enero de 2018. Entrada general ($19.50)
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Black Star

Toronto International Film Festival (TIFF) acoge hasta el próximo 22 de diciembre el ciclo Black Star, una celebración del talento afroamericano en la gran pantalla a lo largo de los últimos cien años. El programa se centra principalmente en el cine de Estados Unidos, pero cuenta también con muestras de cine canadiense. El ciclo inició su andadura el año pasado en el Festival de Cine de Londres – BFI, y ha pasado por el MoMA de Nueva York antes de llegar a Toronto. Se trata de una ambiciosa y completa retrospectiva, con más de una veintena de películas desde la época del cine mudo hasta nuestros días, y que incluye desde iconos de Hollywood como Sydney Poitier, Lena Horne, Denzel Washington, Diana Ross, Richard Pryor, Will Smith, Danny Glover, Queen Latifah o Eddie Murphy, hasta figuras innovadoras e independientes como Spike Lee, Oscar Micheaux, Marlon Riggs o Barbara O. Jones. El objetivo, como explica el comisario de la serie, Ashley Clarck, es “explorar cómo las diferentes imágenes de la negritud se han ido construyendo históricamente, y cómo han ido desafiando a la gran industria cinematográfica, tanto desde dentro como desde fuera”. “El programa —añade— explora asimismo el dinamismo y la resistencia de la representación de los negros en el cine, que ha logrado crecer a pesar de las restricciones de la propia industria, del racismo estructural y de la exclusión impuesta por el aparato de Hollywwod”. Entre las películas incluidas en el ciclo, In the Heat of the Night (1967), Malcolm X (1992), To Sleep With Anger (1990), Carmen Jones (1954, en la foto), Annie (2014), Imitation of Life (1934), Six Degrees of Separation (1993), o Lady Sings the Blues (1972).


Guillermo del Toro: At Home With Monsters

El famoso director de cine, guionista, productor y novelista mexicano es el protagonista de esta nueva exposición en la Art Gallery of Ontario, que incluye preciados (y a menudo extraños y perturbadores) objetos de su colección personal, desde recuerdos de películas hasta libros, artefactos o posters, todos ellos procedentes de Bleak House, la casa y refugio creativo de Del Toro en Los Ángeles (Estados Unidos). A través de estos objetos, podemos rastrear las influencias de Del Toro, que abarcan desde narrativas medievales hasta la cultura contemporánea, sin olvidar su particular obsesión por el horror, la fantasía y la estética victoriana. Se proyectarán además algunos de sus filmes (durante octubre y noviembre, The Devil’s Backbone, Pan’s Labyrinth, Hellboy II: The Golden Army, Pacific Rim y Crimson Peak). No te la puedes perder si eres fan.


12 Trees: Let There Be Light

La popular exposición 12 Trees (doce árboles) vuelve al Gardiner Museum como cada año por estas fechas, centrada, en esta ocasión, en la luz como uno de los principales símbolos de esperanza para muchas culturas, especialmente durante las próximas festividades. La muestra incluye doce instalaciones de otros tantos artistas, inspiradas en la luz. Entre ellas, un árbol de Navidad adornado con bolas de espejo (disco-balls), un espectáculo de luces activado manualmente, un paisaje imaginario invernal animado, yo un ‘arbol’ formado enteramente por bloques cúbicos. Los artistas participantes este año son Evan Biddell, Julia Callon, Connor Crawford, Christine Dewancker and Katherine Strang, Amit Kehar y Kanika Gupta, Alex McLeod, Polymetis, Jon Sasaki, Jordan Soderberg Mills, David Trautrimas, Julia White y Vivian Wong.

  • Gardiner Museum (mapa). Hasta el 7 de enero. Adultos, $15; seniors, $11; estudiantes, $9; menores de 18 años, gratis
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Vehemence

Una exposición colectiva en la galería Sur, en la que artistas de Centroamérica reflejan y denuncian, a través de la pintura, el diseño y la performance, la violencia y los atropellos a los derechos humanos que lleva sufriendo la región desde hace décadas. Con Tamara Toledo como curadora, Vehemence “explora el cuerpo humano como un lugar donde conviven el trauma y la memoria”. Los artistas y diseñadores que integran la muestra (la guatemalteca Regina José Galindo y los salvadoreño-canadienses Osvaldo Ramírez Castillo y Underline) “trabajan con narrativas personales y colectivas que van más allá de América Central, y que afectan también nuestras vidas en Canadá”. Sus obras “afrontan estas realidades no como nociones abstractas, sino como testamentos viscerales, imágenes que nos recuerdan que existe un pasado traumático capaz de hacer que cuestionemos nuestra privilegiada condición de espectadores”.


The Tower, Municipality of Limete, Kinshasa, 2015. Foto: Sammy Baloji (detalle)

Urban Now: City Life in Congo

La galería The Power Plant acoge hasta fin de año la exposición Urban Now: City Life in Congo, una aproximación a los diferentes espacios urbanos del Congo actual, a través de las fotografías y vídeos de Sammy Baloji y Filip De Boeck. La muestra, en palabras de sus organizadores, captura ese “momento suspendido entre los sueños rotos del pasado colonial y las promesas de un futuro neoliberal”, y explora, a través del arte y la investigación etnográfica, lo que supone vivir, y compartir la vida con otros, en los mundos urbanos del Congo contemporáneo. Los autores muestran cómo, pesar de que, como en otras partes de África, las ciudades congoleñas están tratando de reimaginarse a sí mismas, y se llenan de grandes anuncios con proyectos urbanos inspirados en modelos como el de Dubai, los modelos que proponen suelen dar a lugar a nuevas geografías de exclusión, en forma de centros reservados para las élites o para las clases más acomodadas. Al final, estas fantasías neoliberales chocan con la realidad de unas infraestructuras fracasadas en las que el pasado colonial sigue sin estar resuelto.