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Del 19 al 25 de febrero de 2018

 


Family Day

Si te has quedado en Toronto el fin de semana largo y no sabes muy bien qué hacer con los niños en este Día de la Familia (Family Day, lunes 19 de febrero), o simplemente no quieres pasar todo el día en casa, aquí tienes algunas propuestas, con música, arte, manualidades, teatro, exposiciones… Un poco de todo, para toda la familia. Pincha en los enlaces para más información.


Gilberto Santa Rosa

El cantante puertorriqueño Gilberto Sanra Rosa, conocido como “El caballero de la salsa”, está celebrando sus cuatro décadas de trayectoria musical con una gira en la que recorrerá más de 40 ciudades de todo el mundo, entre ellas, Toronto, donde actuará el próximo sábado día 24. Entre sus grandes éxitos, temas como Si no me ven llorando, Esas lágrimas, Ni te llamo ni te busco, Pa’ quererse no hay que verse, Vivir sin ella, Conciencia o Perdóname.


The Piano in the Room

The Piano in the Room, from director Marcelo Machado, presents a musical journey with Brazilian pianist Benjamim Taubkin and musicians from Brazil, Bolivia, and South Korea. What happens when artists from different backgrounds and traditions get together for musical exchange? How do they affect each other? This film, free of interviews or testimonials, lets the music do the talking.


Yoko Ono: The Riverbed

The Gardiner Museum presents a three-part installation by forerunner of conceptual art Yoko Ono entitled The Riverbed. The Riverbed invites visitors to collaborate with the artist, the museum, and each other, participating in the artwork through everyday action and contemplation. In a sense, it becomes a temporary village—a repository of hopes and dreams for individuals and for the world.


Lit Jam

An interactive night of storytelling where teams comprised of emerging writers from various creative writing programs will compete by improvising stories on stage. The audience will lead them with story starters and scenarios. CBC’s Gill Deacon will emcee. Confirmed judges include acclaimed authors Joseph Kertes (The Afterlife of Stars), Nino Ricci (Lives of the Saints) and Karen Connelly (The Change Room).


No Foreigners

Through live performance and a micro-to-macro camera apparatus, No Foreigners considers Chinese shopping malls as racialized spaces of cultural creation and clash. A collaboration between Hong Kong Exile and fu-GEN Theatre (Toronto), two of the country’s leading Asian-Canadian performing arts companies, No Foreigners is an exciting new performance work with writing from Governor General’s Award laureate for English Drama, David Yee.


Leonard Cohen: I’m Your Man

“I had the title poet, and maybe I was one for a while,” says Leonard Cohen in this mesmerizing documentary. “Also the title singer was kindly accorded me, even though I could barely carry a tune.” Centered around a tribute concert featuring Nick Cave, Rufus Wainwright and many others, filmmaker Lian Lunson combines riveting live performance and intimate interviews with musicians Cohen has inspired, as well as the man himself.


Charles Pachter

By combining icons such as the Queen, the maple leaf, the barn or the iconic moose, Charles Pachter, known for his signature Canadian flag paintings, brings to our attention how such symbols have become intuitive landmarks. And by exploring the ups and downs of patriotism, his works take on a singular third space. Jutras’ Art Gallery presentes the exhibition “Iconic”: Charles Pachter, an anthology of his greatest works.


Bloor-Yorkville Icefest

Bloor-Yorkville district will become a showcase of ice sculptures and live ice carving demonstrations. This year’s theme is Medieval Times. The neighbourhood will transform into a display of over 70,000 lbs. of sculpted crystal clear ice, inspired by the chivalry, rivalry & revelry in celebration of the middle ages. Creations will include an 11th Century-Styled Castle with Knights on Guard Ice Exhibit and a Photo Opportunity area.


Mamma, In the Meantime

Villa Charities, with support from the Alzheimer Society, presents Canadian-Italian artist Tony Luciani’s exhibition MAMMA, In the Meantime at the Joseph D. Carrier Art Gallery in the Columbus Centre. The exhibit tells the story of Tony and his mother Elia as they embark on a journey of discovery using art to express the grief and wonders of living with dementia, leading viewers to unknown territories, discovery and hope.


Bunny

Aroused by inappropriate love, a young woman discovers the power of her own allure. Ever the outsider, she struggles with the social acceptable only to find herself increasingly alone in her desires. Dangerous and disorienting, Bunny is a play about repressive social convention, personal inhibition and desire unleashed. Written by Hannah Moscovitch, directed by Sarah Garton Stanley, starring Gabriella Albino, Maev Beaty and Rachel Cairns.


A Midsummer Night’s Dream

The Chekhov Collective presents a mid-winter production of A Midsummer Night’s Dream, Shakespeare’s most magical and inventive play that explores love in all its complications and contradictions. In retelling Shakespeare’s story of mortal and immortal lovers lost in a forest, this production explores love in all its complications and contradictions, and can be fully experienced in the intimate setting of Toronto’s The Citadel.


Todavía estás a tiempo…


Game Changers

En momentos clave de la historia surgen individuos excepcionales capaces de reinventar el mundo. Dentro del Black History Month, Hot Docs Cinema rinde tributo a los visionarios negros que fueron una inspiracion para avanzar en tiempos de incertidumbre política y cambios sociales. Aún en cartel, Maya Angelou: And Still I Rise (miércoles 21), y Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (domingo 25).


Ice Breakers

La exposición anual de arte Ice Breakers regresa este mes de enero al Waterfront con el tema “Constellation” (constelación). La muestra, organizada por The Waterfront Business Improvement Area (The Waterfront BIA), presenta al público las cinco instalaciones ganadoras en la edición de este año, todas ellas interactivas y con el invierno como gran protagonista. Estarán ubicadas en Queens Quay, entre el Harbourfront Centre y el Toronto Music Garden, e incluyen desde un oso rojo gigante recostado en la nieve (Through the Eyes of the Bear, por Tanya Goertzen, ilustrado en la imagen), hasta una acogedora cabaña hecha de raíces de árboles. “Tras el éxito de Ice Breakers el año pasado, decidimos transformar la exposición en un concurso internacional, y hemos estado buscando instalaciones capaces de traer color, calor y actividad al Waterfront, con el fin de atraer visitantes a este espectacular paisaje urbano invernal”, explica Carol Jolly, directora ejecutiva de The Waterfront BIA, en la presentación del evento.


The Sex Show 2018

¿En qué factores nos basamos para definir algo como “sexual”, en lugar de “erótico”? Cada persona tiene su propio concepto de lo que se considera sexual. La galería de arte 1313 presenta la exposición multimedia The Sex Show, en la que, a través de la fotografía, la pintura y las artes mixtas, se intenta traspasar las fronteras de la definición del sexo. Para ello se exploran todos los ángulos, desde los más explícitos hasta los apenas sugeridos.


Wildlife Photographer of the Year 2017

El concurso internacional Wildlife Photographer of the Year, el certamen dedicado a la fotografía de naturaleza más longevo del mundo, vuelve al Royal Ontario Museum, por quinto año consecutivo, con las 100 mejores imágenes de vida salvaje captadas en esta edicción. La muestra es verdaderamente espectacular, e incluye desde lo más pequeño a lo más grande, con fascinantes momentos en los que los animales son los protagonistas, e increíbles paisajes capturados a lo largo y ancho del globo. La exposición no solo celebra la belleza del planeta y de la vida que alberga, sino que es también una denuncia y una llamada de atención sobre los daños y amenazas que sufren tanto el medio ambiente como la fauna, causados, en muchos casos, por los seres humanos. El ganador del concurso de este año, elegido por un jurado internacional, fue el fotógrafo sudafricano Brent Stirton, por su fotografía Memorial to a species, la imagen excepcional y durísima de un rinoceronte muerto al que los cazadores han arrancado el cuerno, tomada durante una investigación llevada a cabo de incógnito por el autor sobre el comercio ilegal y el contrabando de cuernos de rinoceronte. La foto que acompaña estas líneas (ampliar), un caballito de mar con un bastoncillo higiénico arrojado al mar como basura, fue captada en Indonesia por Justin Hofman, uno de los fotógrafos finalistas. En este vídeo Hofman explica cómo y por qué tomó la imagen.

  • Royal Ontario Museum (mapa). Hasta el 18 de marzo. ROM + Wild Life Photographer of the Year (adultos): $28; descuentos para seniors, estudiantes, jóvenes y niños
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The Art of Canada: Director’s Cut

Ian Dejardin, director ejecutivo de la McMichael Canadian Art Collection, ha rebuscado a conciencia en los fondos de la galería para presentar una selección muy personal, en la primera exposición comisariada por él desde que está al frente del museo. La muestra incluye desde favoritos del público hasta obras apenas vistas, u otras que pueden sorprender incluso a los más aficionados al arte canadiense. En la imagen, Milk Truck, de Alex Colville.


Toronto Light Festival

El Festival de la Luz de Toronto (Toronto Light Festival), una iniciativa de los creadores del Mercado de Navidad de Toronto, se presenta como “un viaje visual, una aventura cerebral llena de imaginación y diseñada para entretener e inspirar”. Durante estos días fríos y oscuros del corazón del invierno, el evento es una oportunidad para experimentar, en el histórico Distillery District, una de las mayores exposiciones de espectáculos de luz de toda Norteamérica, con obras de artistas tanto locales como internacionales. Las instalaciones estarán expuestas al público durante 45 días, en un total de 44 edificios, y la entrada es gratuita.


Christian Dior en el ROM

El Royal Ontario Museum (ROM) estrenó el pasado 25 de noviembre una gran exposición dedicada a Christian Dior (1905-1957), que explora la brillantez que palpita bajo los dramáticos diseños del gran creador francés, una auténtica revolución en el mundo de la moda, que consiguió revivir la alta costura parisina tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial. La muestra se nutre de la extensa colección del museo, que abarca los diez primeros años de la firma, desde 1947 hasta la muerte de Dior en 1957, y se adentra en el corazón del proceso creativo y los mecanismos de la industria de la moda en París durante uno de sus periodos más importantes. La exposición, que celebra asimismo el 70 aniversario de la Casa Dior, saca a la vista más de un centenar de objetos, incluyendo 38 diseños.

  • Royal Ontario Museum (mapa). Hasta el 18 de marzo. ROM + Dior (adultos): $28; descuentos para seniors, estudiantes, jóvenes y niños
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Vikings: The Exhibition

Offering a fresh and contemporary look into the Viking Age, Vikings: The Exhibition is an extraordinary window into the lifestyle, religion, and daily lives of these legendary explorers, artisans, and craftspeople. Encounter objects rarely displayed outside of Scandinavia in this compelling exhibition that challenges the perceptions of the Viking Age through hundreds of objects, as well as interactives, and immersive experiences. Travel back in time over 1,000 years and explore the Viking footprint in Canada. Exclusive to the ROM, this section of the exhibition dives into the archaeology and history of the Norse on our East Coast. Follow their journey across the Atlantic and discover some of the myths and mysteries of these ancient peoples.

  • Royal Ontario Museum (mapa). Hasta el 2 de abril. Adultos $32, niños (4-14) $21, seniors (65+) $28, estudiantes $26.50, jóvenes (15-19) $26.50
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The Sunshine Eaters

La exposición The Sunshine Eaters se acerca a la forma en que artistas y diseñadores perciben la tierra y sus plantas, árboles y flores, con el objetivo de generar esperanza en mitad de la crisis. Los artistas y diseñadores que integran la muestra proceden de generaciones y culturas diferentes, algo que se refleja en las historias que narra. En la imagen, being who you are there is no other, de Jessica Karuhanga.


Union Draws

La estación de Union de Toronto, una de las joyas arquitectónicas de Canadá, comenzó en noviembre una serie mensual de actividades, en la que los participantes tienen la oportunidad, a través del dibujo, de capturar la historia y el arte del edificio, guiados por artistas de renombre. La primera sesión corrió a cargo de la firma de arquitectos Partisans, una de las más prestigiosas del país. A los participantes se les proporcionará todo el material necesario para realizar los dibujos.